Las Nereidas: cuando se nos cosificó a las mujeres en la mitología griega

Referencias

(1) “La mitología clásica ofrece el primer vislumbre de las relaciones hombre-mujer en la civilización griega. Los mitos no son mentiras, lo que ocurre es que a menudo los hombres intentan imponer un orden simbólico en el universo. (…) Estos mitos, desarrollándose a partir de hechos históricos reales fueron más tarde relatados y sistematizados por los poetas. Una investigación sobre cómo los mitos nacen y su relación con realidades externas y psicológicas constituye un preludio esencial a la historia de las mujeres, pues los mitos del pasado moldean las actitudes de generaciones sucesivas y más sofisticadas y preservan la continuidad del orden social”. Pomeroy, 1999, p. 15. “(…) esta índole de violencia, constante universal que ha condicionado lo femenino desde tiempos remotos. Las narraciones [los mitos] muestran que la mujer no estaba segura afuera, en el territorio masculino, en el éxō; tampoco adentro, en el éndon. Podían ser mancilladas en sus mismos hogares o en un templo, sin importar su condición social, por extraños o parientes, con presencia o ausencia de dioses o humanos cómplices, casi nunca aliados de las violadas, con gestación de hijos o sin ella, con sanciones posteriores varias – destierro, muerte por suicidio o asesinato, esclavitud –. Con fines normativos, controladores y punitivos, los relatos míticos conforman un sistema operativo regulado, escuchado desde la infancia en los círculos femeniles, con consabidas y habituales repeticiones… y con efectos psicológicos, afectivos y volitivos previsibles”. Difabio de Raimondo, 2012, pp. 48-49. “En la Grecia arcaica, las mujeres pertenecían al varón como propiedad. El valor asignado a las mujeres en el sistema patriarcal griego las considera como objeto de intercambio entre los hombres (…). La escasez de evidencia e información sobre la vida de las mujeres griegas se encuentra en relación con la invisibilidad que las caracterizaba. Aisladas de la esfera pública y recluidas la mayor parte del tiempo en el hogar, las mujeres atenienses se definían en función de sus parientes masculinos y como tal su estatus era un reflejo de ellos. La condición de dependencia y subordinación estaba ligada a su condición legislativa como menor de edad permanente (…). Las mujeres se encontraban sujetas al control masculino desde su infancia. El kyrios, en su función de padre, esposo, abuelo, hijo, tío o tutor legal tenía potestad de decidir sobre las mujeres de la familia o el Estado”. Álvarez Espinoza, 2015, p. 165.

(2) “La mitología que, aunque por supuesto es reflejo de la ideología imperante en la sociedad que la creó, también influyó de manera notable en su transmisión y transformación (…) Los mitos (…) permitían (…) una manipulación ideológica de la realidad, mostrando cómo debía comportarse cada uno en función de su posición social, su status o su sexo. Servían pues para mantener y legitimar el orden dominante”. “La educación griega, de la que los mitos formaban una parte fundamental, reforzaba estas diferencias jerárquicas de un orden patriarcal”. “En los mitos griegos, lejos de encontrar –como a veces se pretende– el rastro de poderosas diosas, sacerdotisas, o reinas matriarcales, encontramos mujeres sumisas, violentadas, física y moralmente, por dominadores varones, o mujeres terribles que actúan de manera reprobable, recibiendo un duro castigo por ello”. Pérez Miranda, 2014, pp. 118, 120-121 y 126. En los mitos cualquier artimaña violenta es buena para convertir a las mujeres en meros objetos invisibles, a los que los hombres manejan a su antojo: “En tales relatos, la situación de indefensión social de la mujer es recurrente: es incesante el desfile de repudios, abandonos, maltratos, matricidios, muerte a manos de miembros del mismo oikos, raptos, incluso préstamos y ‘ginecofagia’ por parte del esposo, castigos varios como la exclusión del rito o mutilaciones – incluida la ceguera –, negación de los padres a darlas en matrimonio o abuso de las hijas de manera pública y sin disimulo, rechazos múltiples, alumbramientos a escondidas para impedir el infanticidio y la propia muerte, donación de los hijos para salvarles la vida e incluso el filicidio para evitarles males mayores”. “El varón tiene todos los privilegios y toma todas las iniciativas, incluida una de las más lamentables: la violación”. Difabio de Raimondo, 2012, pp. 38-39 y 49. “(…) toda la violencia que los dioses y héroes griegos y romanos ejercían sobre las mujeres en los mitos, servían para que los hombres —de carne y hueso— sometiesen a las mujeres, legitimando y naturalizando la violencia sexual”. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 15. “La violencia física, sexual y simbólica ejercida sobre la identidad femenina, a partir del estudio de las relaciones de poder y de la perspectiva de género, señala la perpetuación del orden patriarcal construido desde la imposición, el orden simbólico y la legitimación del poder (…) El análisis de la violencia simbólica contra las mujeres en los textos del mundo antiguo contribuye a identificar y visibilizar conductas que se han aceptado como normales en función de una cultura occidental donde las ‘ciudadanías femeninas’ fueron inexistentes a lo largo de la historia”. Álvarez Espinoza, 2015, p. 159-160.

(3) Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 28. “(…) la importancia de los mitos, concretamente de la mitología griega, como una herramienta ideológica fundamental para la creación y mantenimiento de los roles de género, entendidos estos no como una realidad biológica, sino como una construcción sociocultural que impone, a los varones y a las mujeres, el rol, la división del trabajo en la economía, y en el hogar, el estatus, así como los desequilibrios de poder en la participación en la toma de decisiones, sirviendo también para legitimar la sexualidad admitida frente a aquellas consideradas reprobables”. Pérez Miranda, 2014, p. 117.

(4) “Algunos autores, como Hesíodo (“un austero y amargo poeta, un granjero que vivía en Beocia, aproximadamente 700 años antes de Cristo”; Pomeroy, 1999, p. 15), presentan a las mujeres como un mal necesario para la reproducción, para dar continuidad a los linajes de los varones, de ahí la importancia que tendrá el modelo de madre, único modelo femenino que se privilegiará en Grecia junto con el de la virginidad (teniendo una gran pervivencia a lo largo del tiempo). Las mujeres, descendientes de Pandora, son retratadas como un bello, terrible y necesario mal. Un bello mal, pues son irresistibles para dioses y mortales; un terrible mal por su insaciabilidad y desmesura. Su naturaleza salvaje solo puede ser domada, como se nos dice en repetidas ocasiones, mediante la institución del matrimonio. Y un mal necesario, en definitiva, debido a su capacidad reproductora, que las hace imprescindibles para dar continuidad al linaje del esposo. (…) pese a la innegable y evidente importancia de las mujeres en la reproducción, su papel será considerado pasivo, siendo el padre el verdadero engendrador del hijo, mientras que la madre es meramente un fértil campo de cultivo en el que la semilla paterna es depositada. Es precisamente la pasividad uno de los principales rasgos asociados al sexo femenino durante toda la Antigüedad (y también posteriormente)”. Pérez Miranda, 2014, pp. 118-119.

(5) Pérez Miranda, 2014, p. 119.

(6) “Al igual que sucede con las mujeres mortales – sean doncellas o mujeres casadas –, las ninfas, las náyades y las nereidas sufren la persecución sexual del sexo masculino. Pero, mientras las primeras son acosadas por las divinidades, las segundas lo son por los hombres. Otra diferencia es que ninguno de los embarazos de las ninfas y náyades concluye en matrimonio. Parece que el tema del honor perdido y la necesidad de protección que las mortales requieren no tienen ninguna relación con las divinidades del agua”. Molas Font, 2002, p. 162. “Tanto los dioses del Olimpo como las diosas menores tenían relaciones con los mortales, que podían ser eróticas o de inspiración poética. (…) En estos casos puede distinguirse una doble pauta para los inmortales: las hembras inmortales no deben fornicar sino con machos de similar rango —o sea, dioses—, mientras que los machos inmortales pueden disfrutar de las mujeres de rango inferior o mortales. Al igual que ocurría entre los humanos, un hombre tenía acceso sexual a una esposa legítima o a las esclavas de su casa, mientras que se esperaba que su esposa le fuera fiel. Cuando las relaciones entre una diosa y un mortal eran de inspiración o protección, encontramos a menudo que la diosa era virgen. (…) Las diosas maduras eran menos útiles para los hombres que las vírgenes. Como Calipso y Circe, preferían, probablemente, retener a los héroes mediante su magia sexual. O, como las monstruosas Harpías y Sirenas podían realmente devorarlos. No obstante, Hera guia a Jasón y las diosas ayudan a sus hijos mortales. Así, Tetis auxilia a Aquiles en Troya, y Afrodita ayuda a Eneas. Con la excepción del rescate de Ariadna por Dionisios, no encontramos situaciones inversas, o sea, un dios macho apartándose de su camino para ayudar a una hembra mortal. (…) El análisis de los amores entre los dioses y las mujeres mortales, revela la vulnerabilidad femenina. (…) Los dos dioses más frecuentemente enredados en líos sexuales con mujeres mortales fueron Zeus y Apolo, los más poderosos personajes en el panteón griego. Pero las discrepancias entre el estatus del hombre y su «partenaire» femenina ha conducido a la explotación y destrucción del más débil por el más poderoso. El inacabable catálogo de violaciones en los mitos griegos incluye algunas meras tentativas y otros ataques de los dioses, enteramente consumados, y no siempre contra mujeres mortales sino también contra diosas. Este oscuro cuadro, podríamos presumir que fue pintado por hombres”. Pomeroy, 1999, pp. 23-26.

(7) Etimológicamente, Nereo y Nereidas proceden “del verbo griego Νáω (Náoo), correr, fluir”. Salas-Moya y Salas-Moya, 2017, p. 119. “La mayor parte de los autores clásicos que narran la descendencia de Nereo (…) mencionan únicamente, siguiendo a Hesíodo o bien a los poemas homéricos, sus numerosas hijas que forman el coro de las llamadas Nereidas”. Bermejo Barrera, 1980, p. 127.

(8) Gallardo López, 1995, p. 167. Grimal, 1989, p. 377. Según Heródoto de Halicarnaso, las Nereidas son propias de la cultura griega y no bebe de tradiciones anteriores (como la egipcia, cosa que sí sucede con la mayoría de deidades): Heród. II, L (Heródoto de Halicarnaso, 2000, pp. 32-33).

(9) “Las Nereidas son ninfas [divinidades de la Naturaleza (…) jóvenes, bellas, esbeltas, ágiles, risueñas, cantarinas, juguetonas] del mar (Alberro, 2002, p. 11)”. García Gual, 2004, p. 162. “Nereo desposó a la oceánide Dóride y la pareja tuvo una gran familia de ninfas marinas, las Nereidas, que vivían con sus padres en las profundidades del mar”. “Algunas de las figuras más atractivas de la mitología y el folclore antiguos son la multitud de ninfas (Nymphai), de las que se creía que habitaban en la naturaleza como espíritus de praderas y montes, de árboles y grutas, de arroyos, torrentes y del mar. Su nombre significa literalmente «jóvenes casaderas» (y son “unas divinidades de carácter menor”; Camino Carrasco, 2013, p. 154), o algo parecido. Algunas de ellas entraron dentro del catálogo de ninfas, aunque en realidad se trataba de diosas bastante relevantes, como sucede con algunas Oceánides y Nereidas (por ejemplo, Anfítrite o Tetis), pero, por lo común, el grueso de las ninfas eran semidiosas con un estatus comparativamente menor. Tenían cierta importancia en el culto popular, precisamente porque resultaban más accesibles que las grandes divinidades del panteón de las ciudades griegas, y porque se les suponía una vinculación mayor con los problemas cotidianos de los mortales, especialmente los de las mujeres. Aparecen muy a menudo en los mitos, aunque su papel no sea protagonista, sino de acompañamiento o incluso decorativo”. Hard, 2008, pp. 92 y 280.

(10) “Ya fueran náyades, nereidas, dríadas, ondinas u oceánidas, estas ninfas acuáticas generalmente se tenían por espíritus benefactores”. Repollés Llauradó, Perandones Serrano y Alemany Sánchez-Moscoso, 2014, p. 93.

(11) Grimal, 1989, p. 377.

(12) “DÓRIDE (Δωρίς)”. Grimal, 1989, p. 142. “Doris o Dóride. Madre con Nereo de las Nereidas”. Gallardo López, 1995, p. 164. Hard, 2008, p. 78. Jünger, 2006, p. 13. Rodríguez López, 1998, p. 176. Hesíodo la llama Doris: “Adorables y divinas hijas nacieron en el ponto estéril de Nereo y Doris de hermosos cabellos hija del Océano río perfecto”. Hes., Teog., 240-243 (Hesíodo, 1978, p. 81).

(13) “OCÉANO (’Ωκεανός) (…) es el primogénito de los Titanes, hijo de Urano y Gea (…). Forma pareja con Tetis, su hermana”. “TETIS (Τηθάς) (…) Nacida de los amores de Urano y Gea, es la más joven de las Titánides”. Grimal, 1989, pp. 385-386 y 512.

(14) “GEA (Γαια). Gea es la Tierra, concebida como el elemento primordial del que surgieron las razas divinas. El papel que desempeña en la Teogonia hesiódica es grande, pero nulo en los poemas homéricos. (“la «Teogonia» se convirtió en la versión griega, comúnmente aceptada de la evolución divina”; Pomeroy, 1999, p. 16). Según Hesíodo, Gea nació en segundo lugar, después de Caos e inmediatamente antes de Eros (el Amor). Sin intervención de ningún elemento masculino engendró al Cielo (Urano), que la recubre, y las Montañas, así como Ponto, personificación masculina del elemento marino. Después del nacimiento del Cielo, se unió a él; por eso sus hijos no fueron ya simples potencias elementales, sino dioses propiamente dichos. Primero hubo los seis Titanes ; Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto y Crono, y las seis Titánides: Tía, Rea, Temis, Mnemósine, Febe y Tetis, que son divinidades femeninas. Crono es el más joven de esta estirpe. (…)”. “URANO (Ούρανός). Urano es la personificación del Cielo como elemento fecundo. Desempeña un papel importante en la Teogonía hesiódica, en la cual es hijo de Gea (la Tierra). Otros poemas lo presentan como hijo de Éter (…), sin que en esta tradición, que se remonta a la Titanomaquia, se nos dé el nombre de su madre. Esta era sin duda Hémera, la personificación femenina del Día. En la teogonía órfica, Urano y Gea son hijos de la Noche. Las leyendas de Urano más conocidas son aquellas en que interviene como esposo de Gea (…)”. Grimal, 1989, pp. 211-212 y 534-535.

(15) “El Océano es la personificación del agua, que, en las concepciones helénicas primitivas, rodea al mundo. Se le representa como un río que corre alrededor del disco llano que es la Tierra. (…) Como divinidad, el Océano es el padre de todos los ríos (…) que engendró con Tetis (“Los mitógrafos, entre ellos Hesíodo [en su Teogonía], [propusieron] que el origen de la Naturaleza fuera la unión entre los dioses acuáticos Océano y Tetis, padres de los 25 ríos principales y de otros 3000 ríos menores”; Ruiz de Arbulo, 2011, p. 11). También con Tetis engendró a igual número de hijas, las Oceánides (“Las océanides representan en los ríos mismo papel que las nereidas en el mar. Incluso hay coincidencia en algunos de los nombres”; Gallardo López, 1995, p. 163), que se unieron con muchísimos dioses, y a veces con mortales, para dar vida a numerosos hijos. Personifican los arroyos, las fuentes, etc. Hesíodo menciona cuarenta y una, siendo la mayor Éstige y siguiendo luego Peito, Admete, Yante, Electra, Dóride, (…) Forma pareja con Tetis, su hermana, que representa la potencia fecunda (femenina) del mar”. “Tetis es una de las divinidades primordiales de las teogonías helénicas. Personifica la fecundidad «femenina» del mar. Nacida de los amores de Urano y Gea, es la más joven de las Titánides (…). Casó con Océano, uno de sus hermanos (…), de quien tuvo gran número de hijos, más de tres mil, que son todos los ríos del mundo. (…) La morada de Tetis suele situarse en el extremo occidental, más allá del país de las Hespérides, en la región en donde cada atardecer el Sol termina su curso”. Grimal, 1989, pp. 385-386 y 512.

(16) Hes., Teog., 240-243 (Hesíodo, 1978, p. 81). Virg., Geórg., IV, 390-394 (Virgilio, 1990, p. 377). Salas-Moya y Salas-Moya, 2017, p. 119. “Nereo. El mayor de los hijos de Ponto y Gea. Tuvo considerable importancia. (…) En época posterior, cuando se fijó el panteón clásico, fue casi eclipsado por Posidón. En contraste con el desagradable carácter de Posidón, se suele representar a Nereo como un amable anciano de blanca barba, sabio y servicial. Con su esposa, la oceánide Doris, fue padre de las nereidas”. Gallardo López, 1995, p. 25. “Nereo, dios marino más antiguo que Neptuno, era, según Hesíodo, hijo del Océano y la Tierra. Había casado con Doris, su hermana, de quien tuvo cincuenta hijas, las Nereidas. Se le representa como un anciano amable y pacífico, lleno de justicia y moderación”. Commelin, 2017, p. 77. “NEREO (Νηρεύς). Nereo es uno de los «Viejos del Mar», a veces el «Viejo del Mar» por antonomasia. Es hijo de Ponto (la Ola marina) y de Gea (la Tierra), y, por consiguiente, hermano de Taumante, Forcis, Ceto y Euribia (…). Tuvo por esposa a Dóride, otra hija de Océano, con la cual engendró a las Nereidas (Hard, 2008, p. 91; Jünger, 2006, p. 13) (…). Además, la leyenda conoce un hijo suyo, Nerites (“una tradición marginal, conservada por Eliano, según la cual una bella concha marina en espiral perteneciente a un crustáceo fue, en su tiempo, un bello joven hijo de Nereo que poseía el nombre de Nérites (…). Contaban los marineros que Nereo tenía un hijo llamado Nérites, que era el joven más bello entre los hombres y los dioses, por lo cual fue amado por Afrodita (…). Esta es la primera versión de la historia de los marineros. La segunda dice que Nérites era apreciado por Posidón, al que también el joven amaba. (…) los nombres de Nérites, Nereo y Nereidas pueden asociarse al nombre del monte corintio Νήριτον, por lo cual es posible que ‘exista una tradición corintia como fuente de estos cuentos marineros’”; Bermejo Barrera, 1980, pp. 127-128). (…). Nereo es una de las figuras que con más frecuencia interviene en el folklore marino de Grecia. Más antiguo que Posidón (“Era un dios anterior a los olímpicos a quien luego Poseidón, yerno suyo, ha sustituido como gran señor de los mares”; García Gual, 2004, p. 160), que pertenece a la generación de los dioses olímpicos, Nereo figura entre las divinidades de las fuerzas elementales del Mundo. Como casi todos los dioses marinos, Nereo tiene el don de metamorfosearse en toda clase de animales y seres. (…). Generalmente se considera a Nereo como un dios bienhechor y benévolo para los marinos. Se le representa barbudo, a menudo con barba cana, cabalgando un tritón y armado con el tridente”. “PONTO (Πόντος). Ponto, la «Ola», es la personificación masculina del mar. No posee leyenda propia, y sólo figura en las genealogías teogónicas y cosmogónicas. Es considerado como hijo de la Tierra (Gea) y del Éter. Pero, unido a Gea, engendró a Nereo, Taumante, Forcis, Ceto y Euribia (…). A veces se le atribuye también la paternidad de Briareo y de los cuatro Telquines: Acteo, Megalesio, Órmeno y Lico”. Grimal, 1989, pp. 377-378 y 446.

(17) “Generalmente son cincuenta (García Gual, 2004, pp. 160-162; Graves, 1985, Tomo I, p. 140), pero a veces su número se eleva hasta ciento (Ruiz de Arbulo, 2011, p. 12). Poseemos cuatro listas de Nereidas, que se completan mutuamente. He aquí, por orden alfabético, la relación que resulta de la comparación de nuestras fuentes : Acteea, Agave, Amatea, Anfínome, Anfítoe, Anfitrite, Apseudes, Autónoe, Calíanasa, Calinira, Calipso, Ceto, Cimatolege, Cimo, Cimódoce, Cimótoe, Clímene, Cranto, Dero, Dexámene, Dinámene, Dione, Dóride, Doto, Erato, Espeo, Éucrate, Eudora, Eulímene, Eumolpe, Eunice, Eupompe, Evágora, Evarne, Éyone, Ferusa, Galatea, Galene, Glauce, Glaucónome, Halimede, Halio, Hipónoe, Hipótoe, Laomedea, Liágora, Limnorea, Lisianasa, Mélite, Menipe, Mera, Nausítoe, Nemertes, Neomerís, Nesea, Neso, Oritea, Pánope, Pasítea, Plexaura, Polínoe, Pontomedusa, Pontoporea, Prónoe, Porto, Proto (Πρωτώ), Protomedea, Psámate, Sao, Talía, Temisto, Tetis, Toe, Yanasa, Yanira, Yera, Yone. Esta lista global, que contiene setenta y siete nombres (Gallardo López, 1995, p. 167), muestra la diversidad de tradiciones, sometidas al capricho individual de los mitógrafos y los poetas. Las pinturas de los vasos citan aún otras Nereidas, como, por ejemplo, Nao, Pontómeda, Cálice, Coro, Iresia, Cimatótea, Eudia, etc.”. Grimal, 1989, p. 377. Apolodoro nos ofrece su lista en su Biblioteca Mitológica: Apd., Bibl., I, 2, 6 (Apolodoro, 1985, pp. 43-44). Hesíodo, en su Teogonía: Hes., Teog., 240-264 (Hesíodo, 1978, pp. 81-82; “a Hesíodo le gustaba asignar nombres propios a cada uno de los miembros de los grupos de dioses, lo hace incluso con las Nereidas y las Oceánides; Hard, 2008, p. 72; en el “Catálogo Nereidas” de  Hesíodo: “Todas las diosas designan cualidades marinas, y prácticamente todas son adjetivos morfológicamente femeninos. Todos ellos podrían ser características del Mar, o una región del mar”; Santoro, 2008, pp. 102-103). Higinio, en sus Fábulas: HIG., Fab., pref. 8 (Higinio, 2009, p. 68). Homero, en su Ilíada: Il. XVIII, 39-49 (Homero, 1996, pp. 467-468; “El Catálogo de la Ilíada tiene un campo semántico más restringido y consistente que el de Hesíodo, quien parece haber añadido otros nombres femeninos y marinos hasta completar la cifra redonda de 50”; Santoro, 2008, p. 104). Virgilio, en Geórgicas: Virg., Geórg., IV, 336-345 (Virgilio, 1990, p. 374). A modo de curiosidad: “El 92% de los nombres de las nereidas ha sido empleado para nombrar especies marinas, ya sea con el nombre completo o con las raíces de los nombres de ellas”. Salas-Moya y Salas-Moya, 2017, p. 118.

(18) “Estas Nereidas, en general, no desempeñan individualmente ningún papel en las leyendas; sin embargo, algunas tienen una personalidad más relevante que sus hermanas. Así, en primer lugar, Tetis, madre de Aquiles (…), luego Anfitrite, esposa de Posidón, Galatea”. Grimal, 1989, p. 377. Tenemos un ejemplo de ello en la Odisea: “Y del mar surgió tu madre con las diosas marinas al escuchar la noticia”: Od. XXIV, 46-48 (Homero, 2008, p. 462).

(19) Grimal, 1989, p. 377. Eran “extraordinariamente bellas según nos cuentan los versos de Hesíodo”. Rodríguez López, 1998, pp. 176. Se resaltan también su belleza, por ejemplo en: Apd., Bibl., II, 5 (Apolodoro, 1985, p. 95); HIG., Fab., LXIV 1 (Higinio, 2009, p. 148). También lo refleja Propercio en Prop., El., II, 26, 15-16 (Propercio, 1989, p. 158).

(20) Rodríguez López, 1998, pp. 176. Rodríguez López, 1993, p. 218.

(21) Commelin, 2017, p. 77. García Gual, 2004, p. 160. Grimal, 1989, p. 377. Jünger, 2006, pp. 13-15. “Suelen representarse, al igual que ocurría con las oceánides, como hermosas jóvenes, sólo que en el mar. Las bellas nereidas frecuentemente forman parte del cortejo del dios del mar, a veces van montadas en caballitos marinos y suelen sostener el tridente o una corona”. Gallardo López, 1995, p. 167. “Todas las nereidas eran jóvenes bellísimas que pasaban el tiempo cantando o tejiendo”. Ruiz de Arbulo, 2011, p. 12. “Las nereidas vivían en el fondo del mar, en el palacio de su justo padre, y sentadas en tronos de oro, pasaban el tiempo hilando, tejiendo y cantando (comportamiento típicamente femenino)”. Rodríguez López, 1998, p. 177. “(…) las nereidas, que atravesaban las aguas montadas en caballos de mar, tenían los cabellos sembrados de perlas. Sus cabelleras, sueltas y ondeadas, repetían el movimiento de las aguas”. Gache, s.f., p. 1.

(22) “Con unas pocas excepciones, permanecieron todas juntas sin contraer matrimonio y sólo salían de su morada para competir con las bestias marinas entre las olas o para bailar en la costa”. “(…) las Nereidas, que preferían vivir una vida despreocupada como vírgenes en compañía de sus padres y sus muchas hermanas”. Hard, 2008, pp. 92 y 155.

(23) “Por lo general intervienen en las leyendas en calidad de espectadoras, raras veces como actrices (“Pasan a primer plano en el episodio de la muerte de Aquiles, a quien lloran al lado de su hermana Tetis, o en el momento en que indican a Heracles cómo logrará de Nereo la información precisa sobre el camino del país de las Hespérides. También se hallan presentes cuando Perseo libera a Andrómeda [ofrecida al monstruo para aplacar la cólera de Poseidón, queriendo vengar el amor propio de las nereidas, con las que Casiopea, la madre de Andrómeda, había intentado rivalizar en belleza]. No menos conocida es su presencia en el rapto de Tetis o en la escena de la entrega de las armas a Aquiles”; Rodríguez López, 1998, pp. 177-179). Lloran, con su hermana Tetis, la muerte de Aquiles y la de Patroclo. Indican a Heracles cómo logrará de Nereo la información precisa sobre el camino del país de las Hespérides (…). Se hallan presentes cuando Perseo libera a Andrómeda, etcétera (…)”. Grimal, 1989, p. 377. “Las Nereidas apenas desempeñan un papel específico como grupo en las narraciones míticas”. Hard, 2008, p. 92. “Son divinidades muy populares y, aunque solo protagonizan mitos de manera excepcional (como el caso de Anfitrite, esposa de Poseidón; Galatea, la nereida deseada por el cíclope Polifemo; Calipso, enamorada de Odiseo; ….), sí que participan en muchos de ellos acompañando a otras divinidades como parte de su cortejo –Pan, Hermes, Apolo, Ártemis, Dioniso… – y ayudando a algunos héroes”. Camino Carrasco, 2013, p. 154.

(24) “No son inmortales, salvo algún caso excepcional, pero su longevidad es bastante notable”. Camino Carrasco, 2013, p. 154. “En el momento de su muerte, las nereidas emitían un fuerte gemido lastimero”. Morrone y Fortino, 1996, p. 64.

(25) Alberro, 2002, p. 11.

(26) Rodríguez López, 1998, p. 177.

(27) Aparecen portando un espejo “ya en la pintura de vasos apulios y campanos de finales del siglo IV a.C., donde suelen flotar junto al animal, generalmente un delfín, sobre cuyo lomo se apoyan con un antebrazo mientras sostienen en la otra mano el mango de un espejo. Sin embargo, el número más significativo de nereidas portando un espejo se concentra en la musivaria romana”. Blázquez Martínez, 2007, pp. 558-559. En los mosaicos romanos de la Antigüedad Tardía aparecen representadas flotando al lado o sobre la “cola pisciforme de un monstruo marino o variedad de tritón”. Neira Jiménez, 1997, pp. 364-365.

(28) Mayor Ferrándiz, 2012, p. 29.

(29) “Alguna vez son representadas mitad mujeres y mitad peces”. Commelin, 2017, p. 77. “(…) las oceánides o nereidas, a las que al asociarlas al mar les colocan cola de pez”. Camino Carrasco, 2013, p. 155.

(30) Plin., NH., IX, 9 (Plinio El Viejo, 2003, pp. 229-230). “Hacia el año 77 d.C.”. Morrone y Fortino, 1996, p. 64. “Plinio nació entre el año 23 y 24 en una colonia romana conocida con el nombre de Nouum Comum (actual Como en la Lombardía, Italia). Pertenecía a una familia acomodada de la burguesía provincial. (…) Se sabe que escribió obras de gramática a finales del reinado de Nerón (…) Pero la más conocida, sin lugar a dudas, (…) es Naturalis Historia o Historia Natural”. Camino Carrasco, 2013, pp. 145-146.

(31) Camino Carrasco, 2013, p. 155.

(32) La creencia en seres híbridos (cuerpo de animal coronado por una cabeza humana), como nereidas, tritones y sátiros, “perduró hasta bien entrado el siglo XVIII, y en numerosos tratados de teratología la presencia de estos seres casi mitológicos era constante”. Así, “En la Edad Moderna se mantuvo vigente la creencia en seres híbridos de diversas formas cuyo origen se encontraba en la antigüedad clásica”. Flores de la Flor, 2011, pp. 144 y 150.

(33) “(…) en demasiadas ocasiones, las sirenas han sido confundidas con las nereidas”. Camino Carrasco, 2013, p. 153. “Las Nereidas resultan lo más parecido a nuestras sirenas”. García Gual, 2004, p. 160. “Si las Nereidas eran una especie de sirenas según la concepción arcaica —aunque hay que señalar que carecían de cola de pez—, su nombre ha terminado señalando a las ninfas marinas y a las hadas en la Grecia moderna, en el lugar que ocupaban las Dríadas, Melias y otras. Mediante un cambio de significado semejante, el nombre gorgona ha terminado siendo aplicado a las sirenas”. Hard, 2008, p. 92.

(34) “Escrita en 1836, pero publicada hasta un año después, La Sirenita fue concebida originalmente para ser un ballet, cuyo desenlace sería su suicidio o inmolación lanzándose a las olas del mar, otrora su espacio vital; hoy, convertida en mortal, su propia tumba. (…) En términos generales, la mayoría de los cuentos infantiles poseen su referente en la antigüedad griega o en los relatos populares, patrimonio de la rica pluralidad cultural de los pueblos europeos”. “Más adelante, la sirenita ha sido interpretada y adaptada, tanto visualmente como desde el punto de vista literario, de una forma libre, convertida en un cuento infantil de contornos más sencillos, donde se enfatiza un manejo del relato que se aviene más a una visión positiva y optimista. El caso más ilustrativo y reciente es el de la interpretación animada de Walt Disney en la década del noventa, en la cual se interpreta y adapta el argumento con un inevitable final feliz, adecuado para la audiencia infantil”. González, 2013, pp. 13-14 y 20.

(35) Andersen, 2010, p. 1.

(36) García Fuentes, 1973, pp. 108-110. Grimal, 1989, pp. 483-484. Esta imagen de “sirena-pájaro” se mantuvo hasta el Románico. Martos García, 2016, p. 186.

(37) “Las primeras referencias escritas en relación a las sirenas se remiten al siglo VIII aC y corresponden a la Odisea de Homero, el cual las describe, en boca de la maga Circe, como hechiceras capaces de atraer a todo aquél que escuche su dulce canto, dejándolo para siempre en sus prados, donde, sin lugar a dudas, hallará su final (Homero, Od.: XII, 36 y ss.). Así pues, remarca enérgicamente el peligro mortal que encarnan sin mencionar, no obstante, la apariencia física de tan temibles criaturas (…) Consideramos que, en ese momento, dicha descripción formal de las sirenas no era necesaria puesto que los griegos y las griegas de la época ya conocían el aspecto físico de los monstruos que el poeta hace aparecer en su relato. Ello se debe a las numerosas representaciones de figuras mitad humanas mitad pájaros que aparecen, por ejemplo, en los agarraderos de las asas de los peroles de bronce de finales del siglo VIII aC, provenientes del norte de Siria y del reino de Urartu (Anatolia oriental), a los cuales deben sumarse las posteriores imitaciones griegas. La coetánea presencia de piezas tan cargadas de significado permite apuntar a la transmisión de conocimientos – y, claro está, de imaginario – mediante las rutas comerciales entre el Próximo Oriente y el Mediterráneo Oriental. En Época Clásica tiene lugar un notable auge descriptivo e iconográfico de las sirenas, especialmente destacable a lo largo del siglo VI aC por lo que respecta a las producciones cerámicas. De forma paralela, a partir de este momento la literatura y la plástica presentan la evolución de unos seres cuyas características formales van adquiriendo, paulatinamente, la apariencia de jóvenes doncellas –aparecen primero los brazos, después el torso con los pechos bien definidos y, posteriormente, la cintura y los muslos–, a la vez que sus actitudes se tornan más ambiguas y amenazantes, remarcándose su vileza, astucia y caprichosa seducción, siempre orientadas en contra del sujeto masculino. Así pues, observamos cómo desde sus primeras referencias escritas e iconográficas las sirenas son presentadas como criaturas femeninas monstruosas, extremadamente peligrosas para los hombres – al igual que el mar que les da cobijo –, pero cuya maldad y hechizo pueden ser contrarrestados mediante la inteligencia y la razón inherentes en los hombres”. Jordana Marín, Martínez Bonfill, Santiago y Yúfera, 2011, pp. 199-200.

(38) “Las Nereidas tienen la apariencia de hermosas mujeres (…) pero protegen a los marinos y no buscan su muerte”. Mayor Ferrándiz, 2012, p. 28. “Las Nereidas (…) salen a saludar a los navegantes, nadadoras ágiles, blancas y espumosas, aunque sin cola de pez”. García Gual, 2004, p. 160. “Las cincuenta Nereidas parecen haber sido un colegio de cincuenta sacerdotisas de la Luna cuyos ritos mágicos aseguraban una buena pesca”. Graves, 1985, Tomo I, p. 142. “Heródoto señala que los persas llegaron a hacer un sacrificio en honor de las Nereidas, de acuerdo con el uso de los griegos, cuando su flota fue golpeada por una fuerte tormenta junto a las costas de Grecia”. Hard, 2008, p. 92. “En las fuentes originales aparecen como seres que vivían en las profundidades del océano, que de vez en cuando emergían a la superficie para ayudar a marineros”. González, 2013, p. 17. “Las riquezas del mar y los peligros de la navegación se fusionaban en un mito de gran fama narrado como el cortejo de las bodas de Poseidón (…) y la nereida Anfitrite”. Ruiz de Arbulo, 2011, p. 12. “Junto a la amable visión que ofrecen las nereidas, el mar fue también símbolo de destrucción. Así, el monstruo marino por antonomasia, el Ketos, era la personificación de la fuerza destructora de las inundaciones y catástrofes marinas”. Rodríguez López, 1993, p. 219.

(39) Apd., Bibl., I, 25 (Apolodoro, 1985, p. 80).

(40) “Las sirenas, por su parte, solían atraer con sus cantos a las naves hacia los escollos para que los marinos perecieran y así, devorar sus cadáveres. Estas, junto con las ninfas y las nereidas, dedicaban su tiempo a cautivar a los hombres, ya sea desde el mar o desde fuentes, cascadas y manantiales. Todas ellas eran hermosas y tenían especial cuidado en cuanto a su aspecto se refiere”. Gache, s.f., p. 1.

(41)

“Aunque no se conocen las razones, en los países meridionales de Europa el nombre de sirena pasó a designar a seres marinos mitad humanos mitad peces, originarios de Europa septentrional, pues no existen en la mitología griega ni en la romana”. Alberro, 2002, p. 11. “Las Sirenas (…) el paso en la Edad Media a la forma con que hoy son conocidas, como seres mitad mujer, mitad pez. (…) «Eurínome, madre de las Gracias, según el testimonio de Pausanias, VIII, 41, 6, poseía forma híbrida, de mujer hasta los muslos y el resto de pez. Esta figura, que es la que las Sirenas tienen a partir del siglo vi de nuestra era, y que parece haber sido adscrita alguna vez (nunca en la literatura) a las Nereidas y a los Tritónides, es propia sólo de divinidades marinas masculinas, los Tritónides y Glauco; Eurínome es, pues, el único precedente casi seguro de esa figura híbrida en divinidad femenina, nada menos que en una imagen del culto y venerada en un templo famoso (…) la cola de pez se adscribió a las Sirenas en el siglo VI d. C.”. García Fuentes, 1973, p. 108. “Es en el siglo VI después de Cristo, en el anónimo Liber Monstruorum de diversis generibus cuando empiezan a aparecer las Sirenas con cola de pescado: Las Sirenas son doncellas marinas, que seducen a los navegantes con su espléndida figura y con la dulzura de su canto. Desde la cabeza hasta el ombligo, tienen cuerpo femenino, y son idénticas al género humano; pero tienen las colas escamosas de los peces, con las que siempre se mueven en las profundidades. (“Sirenae sunt marinae puellae quae navigantes pulcherrima forma et can tus decipiunt dulcitudine, et a capite usque ad umbilicum sunt corpore virgi 20 nali et humano generi simillimae , squamosas tamen piscium caudas habent, quibus in gurgite semper latent”; Haupt, 1863, p. 7). La figura de las Sirenas con cuerpo de mujer y cola de pez no aparece en ningún relato antiguo (…) En la Edad Media coexisten ambas representaciones iconográficas y, así, vemos Sirenas-ave en algunos capiteles, mientras, simultáneamente, en otros su imagen es la de una mujer-pez”. Mayor Ferrándiz, 2012, pp. 28-29. “Durante el desarrollo de todo ese acopio visual en la Edad Media, se denominaron bestias a esos seres fantásticos, de aquí el término bestiario para titular esta especie de manuales reproductores de todo ser y fenómeno bizarro, extraño e inexplicable, producto de los caprichos de la naturaleza en la tierra creada por Dios”. González, 2013, p. 16. “No hay una teoría fundada que explique de forma fehaciente el paso de la representación de la sirena-ave a la sirena-pez, lo que tenemos es una profusión de fuentes clásicas y neohelénicas, que asimilan las sirenas a otros númenes y a sus respectivos atributos, ya sean ninfas, nereidas, oceánides, o como hijas de un dios-río como Aquelóo, o númenes concretos como Escila o Tritón. (…) Más allá del mito odiseico, es normal que hayan acabado siendo identificadas con las náyades o las nereidas, en suma, con damas de agua vinculadas bien a las costas (…) o bien a los cursos de agua dulce, y que se hayan ido también confundiendo sus atributos. (…) Y aquí es donde se ratifica con toda lógica el cambio de la prosopografía de la sirena-ave a la sirena-pez, del espíritu tutelar y necromántico de aquella a la mujer con cola de pez, cercana a la iconografía de las nereidas, y unidas ambas representaciones por el nexo de lo hibrido. Incluso se producen confusiones entre las sirenas y las arpías. (…) Vicente García de Diego (1958) habló de un mecanismo que viene a cuento de estas interpenetraciones: la transpersonificación. En las leyendas, a menudo, hay a menudo un intercambio de personajes siempre y cuando desarrollen una función equivalente. (…) se produjo un auténtico cambio en el programa iconográfico de la tradición clásica al reemplazar la sirena-ave por la sirena-pez, de la mano de una cosmovisión que sustituía la naturaleza funeraria de la sirena homérica por una visión mucho más erotizada y delicuescente”. Martos García, 2016, pp. 184-185. “Durante la Edad Media hubo cierta ambigüedad acerca del cuerpo de las sirenas, hasta que Richard de Fourni, en su Bestiaire d’Amour, determinó la existencia de dos tipos de sirenas: una, mitad mujer y mitad pez, y la otra, mitad mujer y mitad ave. Ambas hacían música, ya sea con trompeta, con arpa o mediante su voz. Otros bestiarios medievales también tuvieron por protagonistas destacadas a las sirenas”. Morrone y Fortino, 1996, p. 65. En la Edad Media y la Edad Moderna, los monstruos híbridos formados por la mezcla de humano y animal “ocupaban un significativo lugar dentro de los libros de teratología y eran citados como ‘monstruos multiformes’ al estar formados por elementos anatómicos dispares de diferentes especies”. Flores de la Flor, 2011, p. 143.

(42) “(…) el título de este cuento que ha sido universalmente conocido como el de: La pequeña sirenita (para el ámbito hispanoparlante). Presenta interesantes problemas en su traducción, ya que el término en inglés, alemán y en danés, no coincide con lo que se desea designar. Andersen denominó su cuento Den lille havfrue, el cual, traducido al español, significa exactamente ‘La pequeña sirenita’. (…) cuando hacemos una traducción literal del título y obtenemos lo siguiente: lille es ‘pequeña’; hav significa ‘mar’ y frue, ‘mujer’. Al componer estas palabras obtenemos el siguiente título: La jovencita del mar. Tanto en alemán Die kleine Meerjungfrau como en inglés The Little Mermaid, se hace clara alusión, no tanto a la generalización del concepto de jovencita, sino más bien al de doncella, aspecto que cambia radicalmente el significado del personaje, particularmente para el tiempo en que fue escrito el cuento y las connotaciones que tenía el término doncella; ya que para el siglo XIX, y muy en particular dentro del sentimiento y la percepción romántica, este término encarna a una princesa que habita un palacio y es poseedora de un atributo esencial dentro de la moral cristiana del siglo XIX: una virginidad que es objeto de pasiones y tragedias amorosas, derivadas del sentido profundamente historicista del romanticismo que equivalía a su amor y redescubrimiento del ideal medievalista”. González, 2013, pp. 15-16. “Gustav Klimt (1862-1918), pintó siempre nereidas desnudas que describían ornamentales volutas hídricas, pero el origen de su imaginario no estaba tanto en las artes decorativas como en el alegorismo medieval de una doncella sublimada como una naturaleza en flor, a la manera del panteísmo vegetal de Guillaume de Lorris y Jean de Meung (2003) en el Roman de la Rose, 1237-1277”. Repollés Llauradó, Perandones Serrano y Alemany Sánchez-Moscoso, 2014, p. 94.

(43) “Los contornos y personificaciones desplegados por el autor danés, se encuentran influidos por dos tradiciones principales: la primera se remite a la griega y la segunda, a la germánica. Si resumimos ambas obtenemos lo siguiente: Las Sirenas son un grupo particular de ninfas, inicialmente con cuerpo de ave y rostro humano, terminaron con el paso de los siglos en ser hermosas mujeres con la parte inferior de pez (asemejándose a las nereidas). En Inglaterra se las conoce como Mermaids y en Escandinavia como Merminnes; estas sirenas nórdicas, en vez de una cola poseen dos. Por lo general, las sirenas atraen con sus bellos cantos hipnóticos a marinos en sus barcos, hasta que las naves chocan contra las rocas; luego las sirenas arrastran bajo las aguas a los marinos y pasajeros para devorarlos […] Hay tres sirenas famosas en el norte europeo; la primera, Loreley, habita en una roca en el poderoso río Rin y con sus cantos atrae a los marineros y los ahoga en aguas del poderoso río. Las otras dos sirenas eran hermanas y un día salieron del profundo mar Báltico. La primera, muy niña todavía, se quedó en Dinamarca; la sirenita, como se le conoce, aún se le puede ver sentada frente a las costas de Copenhague; lugar donde enamoró al joven Hans para que contara una historia de amor (Bestiario mitologico y medieval)”. González, 2013, p. 17. “En el manuscrito vikingo El espejo del rey (Konungs Skuggsja) del siglo XIII, se describió una sirena como una criatura con aspecto humano, de gran tamaño y carente de manos, que emergía erguida de las aguas precediendo a una tormenta”. Morrone y Fortino, 1996, p. 65.

(44) “Es probable que las fuentes de Andersen se tornan en una mezcla de sirenas, mermines y, desde la óptica griega, se acerca más a la definición de la nereida griega que al concepto tradicional de sirena en esta última cultura”. González, 2013, p. 17.

(45) “El carácter benéfico de las nereidas y el vínculo etimológico de la palabra con las lenguas germánicas (el inglés, el alemán y el danés) hace que no dudemos en sospechar que la ‘sirenita’ de Andersen era en realidad una nereida”. González, 2013, p. 17.

(46) “POSIDÓN (Ποσειδών). Posidón, el dios que reina sobre el mar, es uno de los Olímpicos (“Con el derrocamiento del padre de Zeus, los Olímpicos tomaron el poder”; Pomeroy, 1999, p. 18), hijo de Crono y Rea. Según las tradiciones, es considerado ora el hermano mayor de Zeus, ora el menor. (…) Desde los tiempos de la Ilíada, Posidón tiene asignado el dominio sobre el mar, como Hades reina en los Infiernos, y Zeus en el Cielo y la Tierra. (…) Posidón tiene una esposa «legítima », la diosa Anfitrite (…), una nereida, (…). Se representaba a Posidón armado con el tridente, que es el arma por excelencia de los pescadores de atún, y montado en un carro arrastrado por animales monstruosos, mitad caballos mitad serpientes. Este carro se hallaba rodeado de peces, delfines, animales marinos de toda clase, de nereidas, y genios diversos, como Proteo, Glauco, etc.”. Grimal, 1989, pp. 447-448.

(47) “TRITÓN (Τρίτων). En sentido estricto, Tritón es un dios marino análogo a Nereo, Glauco, Forcis, etc. Generalmente se considera que es hijo de Posidón y de Anfitrite (…). Tiene por hermana a Rode (…). Aunque su morada habitual sea el mar, Tritón se considera a veces, en las leyendas tardías, como el dios del lago Tritonis, en Libia. (…) (“Hijo de Neptuno y Anfítrite, era un semidiós marino; la parte superior de su cuerpo, hasta los riñones, figuraba un hombre nadando, y la inferior un pez de cola larga. Era el trompeta del dios de la mar, a quien precedía siempre, anunciando su llegada al son de su retorcido caracol. Aparece algunas veces en las superficies de las aguas, y va otras en un carro que arrastran caballos azules”; Commelin, 2017, p. 80). El nombre de Tritón se aplica con frecuencia no a una sola divinidad, sino a toda una serie de seres que forman parte del cortejo de Posidón (“Se representa a Posidón como una figura majestuosa, parecido a Zeus en su aspecto general. Suele llevar el tridente y a veces va montado en su carro acompañado de un cortejo de seres marinos tales como peces, delfines, tritones, nereidas, etc.”; Gallardo López, 1995, p. 74; “Aunque aparentemente sólo había un único Tritón en la tradición más antigua, su nombre llegó a aplicarse en sentido general a toda una raza de seres marinos con cola de pez que acompañaban a Poseidón por el mar y que jugaban con las Nereidas”; Hard, 2008, p. 157). Tienen la parte superior del cuerpo parecida a la de un hombre; su parte inferior es la de un pez. Generalmente, se les representa soplando en conchas que les sirven de trompa”. Grimal, 1989, pp. 524-525. Así describe también a los tritones Plinio el Viejo: Plin., NH., IX, 9 (Plinio El Viejo, 2003, pp. 229-230). “Los tritones son otros monstruos vinculados a los mares, y que en ocasiones se presentan como el equivalente masculino de las sirenas – las que son mitad pez –, o de las oceánides o nereidas, a las que al asociarlas al mar les colocan cola de pez. Estos seres, mitad pez mitad hombre, eran en su origen un hijo del dios Poseidón y la nereida Anfitrite, cuyo nombre era precisamente Tritón”. Camino Carrasco, 2013, p. 155.

(48) Gallardo López, 1995, p. 74. Hard, 2008, p. 157. “Las ménades («mujeres posesas») son las bacantes divinas que siguen a Dioniso para personificar los espíritus orgiásticos de la naturaleza, y sus desenfrenadas costumbres fueron imitadas en los ritos por las bacantes humanas entregadas al culto del dios. (…) Su paralelo en el «thíasos» marino son las figuras de las nereidas, pero en esta comparación es preciso señalar que las formas orgiásticas que se revelan en todo momento en el rito dionisíaco, no estuvieron presentes en ningún caso en las procesiones marinas”. “(…) el originario carro de la pareja [Posidón y Anfítrite] se desliza sobre la superficie del mar, y los corceles de su tiro pasan a ser caballos marinos o delfines; es entonces cuando los dioses del mar aparecen precedidos por un tritón, que anuncia su llegada con el sonido de su aulos, y su presencia se celebra con el júbilo de un tropel marino formado por tritones, hipocampos, nereidas, ictiocentauros y toda suerte de animales fabulosos. Este tema, conocido como la Apoteosis de Poseidón y Anfítrite, fue muy habitual en el mundo helenístico, desde donde pasó a Roma; su origen hay que buscarlo, muy probablemente, en el carro triunfal de Dioniso y Ariadna”. Rodríguez López, 1998, pp. 162 y 170.

(49) “Son diosas inmortales, las princesas del Mediterráneo, que forman parte del «thíasos» marino como la personificación de la fecundidad y la gracia del mar, constituyendo el espíritu y carácter femenino del mismo, frente a la brutalidad y aspecto masculino que, (…), se personifica a través de los tritones o ictiocentauros”. Rodríguez López, 1998, p. 176. “El prototipo de Tritón dio paso, asimismo, a la figuración de los ictiocentauros, seres concebidos como los centauros, pero con las extremidades traseras propias de los animales marinos, y de las tritonisas (mujeres con extremidades inferiores pisciformes), que no fueron muy frecuentes en las representaciones antiguas, posiblemente porque los artistas prefirieron la curiosa contraposición de naturalezas que se daba entre los monstruosos cuerpos de los tritones, y las exquisitas y delicadas formas de las nereidas”. Rodríguez López, 1993, pp. 218-219.

(50) “Apolodoro clasifica a Anfitrite, la consorte de Poseidón, como una oceánide, en lugar de como una nereida como aparece en la Teogonia (Apd., Bibl., I, 2, 2 [Apolodoro, 1985, p. 42]; Hes., Teog., 244 [Hesíodo, 1978, p. 81]”. Hard, 2008, p. 79.

(51) Commelin, 2017, p. 78. Grimal, 1989, p. 30. Sanjuán Iglesias en Khronos Historia, 2020, p. 71. “Anfítrite aparece por primera vez en Homero (Od. 3.91, 5.422 y 12.60), pero como el nombre del mar, no como una diosa (“En los poemas homéricos, Anfítrite es citada como sinónimo del mar (…), «la que rodea el mundo», una simple abstracción no personificada; sin embargo, la Odisea ya la menciona como esposa del dios marino”; Rodríguez López, 1998, p. 169). Hesíodo (Theog. 243, 254, 930) la convertirá en una nereida, esposa de Poseidón, presente en el nacimiento de Apolo (Himno Homérico a Apolo 94).”. Diez del Corral Corredoira, 2011, p. 1.

(52) Gallardo López, 1995, p. 169. Grimal, 1989, p. 30.

(53) Sanjuán Iglesias en Khronos Historia, 2020, p. 71.

(54) Tenéis la enorme lista de violaciones y demás salvajadas cometidas por los dioses y héroes griegos contra las mujeres en la mitología griega en nuestra obra: Khronos Historia, 2020.

(55) Grimal, 1989, pp. 30-31. Hard, 2008, p. 156.

(56) Hard, 2008, p. 156. “Se cuenta también que Posidón la amaba desde hacía mucho tiempo, pero que por pudor la joven lo rechazó y se ocultó en las profundidades del Océano, más allá de las Columnas de Hércules. Descubierta por los Delfines, fue conducida por éstos, en medio de un solemne cortejo, a Posidón, quien la hizo su esposa”. Grimal, 1989, p. 31. “Anfitrite (…) huyó al monte Atlas para eludirlo, pero él mandó mensajeros tras ella; entre ellos se’ hallaba Delfino, quien defendió la causa de Posidón tan bien que ella cedió y le pidió que arreglara el casamiento. Posidón, agradecido, puso la imagen del mensajero entre las estrellas como una constelación, el Delfín”. Graves, 1985, Tomo I, p. 62. Commelin, 2017, p. 78. Sanjuán Iglesias en Khronos Historia, 2020, p. 71.

(57) La consorte de Posidón “es la nereida Anfitrite, divinidad escasamente importante”. “Anfitrite (…) no tiene la importancia que esperaríamos de la esposa del señor supremo del mar, al igual, por ejemplo, que Perséfone junto a Hades”. “Anfitrite es una divinidad menor, escasamente importante en la Mitología, y de ninguna manera representa al lado del dios del mar el preponderante papel que esperábamos de su esposa, al igual que lo representa Hera en el Cielo, junto a Zeus; o Perséfone en el mundo subterráneo junto a Hades”. Gallardo López, 1995, pp. 76, 168 y 169. “Desempeñaba junto al dios del mar el mismo papel que Hera junto a Zeus y que Perséfone cerca del dios de los muertos. Se la solía representar rodeada de un numeroso séquito de divinidades marinas”. Grimal, 1989, p. 31. Para conocer las terribles historias de Hera y Perséfone: Khronos Historia, 2020, pp. 32-35 (Morillas Cobo) y 84-87 (Sanjuán Iglesias), respectivamente. “Generalmente se pinta a Anfítrite paseándose sobre las aguas en un carro en forma de concha arrastrado por delfines o caballos marinos. Tiene algunas veces un cetro de oro, emblema de su autoridad sobre las olas. Nereidas y Tritones forman su cortejo”. Commelin, 2017, p. 80. “Anfítrite posee atributos propios asociados al mar, como un pez o la compañía de otras nereidas, la identificación de colectivos femeninos en el arte griego es un asunto espinoso y normalmente será a través de la presencia de Poseidón como podamos reconocerla”. Diez del Corral Corredoira, 2011, p. 1. “En su acepción de divinidad marina, la iconografía de Afrodita se entremezcla y confunde, en muchas ocasiones, con la de Anfítrite o Tetis, particularmente en la estatuaria, cuando estas divinidades muestran un delfín a sus pies como atributo distintivo”. “La Odisea ya la menciona como esposa del dios marino, y, de esta suerte, estaría llamada a desempeñar el mismo papel que Hera junto a Zeus y que Perséfone junto a Hades. La diosa «de los ojos azules», simboliza la calma y la tranquilidad del mar, su potencia maternal y femenina frente al poder viril de Poseidón. Ella es la protectora de los navegantes: «Mater Anfítrite», heredera de las antiguas diosas del Mediterráneo prehelénico. El sosiego marino que representa Anfítrite está igualmente simbolizado por los delfines, servidores de la diosa y animales consagrados a Poseidón (…), porque los delfines son fieles amigos de todos aquellos que surcan los mares. Anfítrite tuvo un papel muy discreto en las representaciones artísticas. Como norma general, aparece en ellas ocupando el papel de consorte de Poseidón”. Rodríguez López, 1998, pp. 165 y 169.

(58) Sanjuán Iglesias en Khronos Historia, 2020, pp. 69-81. Poseidón “le causó casi tantos celos como Zeus a Hera con sus amoríos con diosas, ninfas y mortales. Le disgustó, especialmente, su apasionamiento por Escila, hija de Forcis, a la que transformó en un monstruo ladrador con seis cabezas y doce pies arrojando hierbas mágicas en el estanque en que se bañaba”. Graves, 1985, Tomo I, pp. 62-63. Hard, 2008, p. 156.

(59) Graves, 1985, Tomo I, p. 62. Sanjuán Iglesias en Khronos Historia, 2020, p. 71.  “Hijo de ambos fue Tritón [ver (47)] que apenas tiene mitología propia, aunque aparece frecuentemente en mitos de otros dioses marinos y, desde luego, en el arte. Apolodoro menciona otras dos hijas de la pareja Posidón-Anfitrite, pero de escasísima importancia”. “En Hesíodo la pareja Posidón-Anfitrite tienen como hijo a Tritón -divinidad también de escasa importancia- y como hija a Rode, esposa de Helio (“RODE (‘Ρόδη)”; Grimal, 1989, p. 468). Es difícil distinguirla de Rodo, considerada también esposa de Helio (Hes., Teog., 930-935 [Hesíodo, 1978, pp. 110-111]”. Gallardo López, 1995, pp. 76 y 169. Bentesicime: Grimal, 1989, p. 183. “Se dice que fue también la madre de los Cíclopes”. Commelin, 2017, p. 78.

(60) Gallardo López, 1995, p. 168. Grimal, 1989, p. 511.

(61) Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 131. «Ηρα, es la más grande de todas las diosas olímpicas. Es la hija mayor de Crono y Rea y, por tanto, hermana de Zeus”. Grimal, 1989, pp. 237-239.

(62) Ζεύς “es el más grande de los dioses del Panteón helénico. Es esencialmente el dios de la luz, del cielo sereno y del rayo, pero no se identifica con el Cielo”. Grimal, 1989, pp. 545-549.

(63) “En la leyenda varios episodios se explican por los lazos de afecto que unen a la nereida con la esposa de Zeus. Por ejemplo, Tetis recoge a Hefesto al ser éste arrojado por Zeus desde lo alto del Olimpo por haber querido intervenir en favor de Hera (…). Tetis, por orden de Hera, se hace cargo del timón de la nave Argo durante la travesía de las Simplégades. Finalmente, según ciertos mitógrafos, se negó al amor de Zeus, cuando éste quiso unirse a ella, para no disgustar a Hera”. Grimal, 1989, p. 511.

(64) Sobre los múltiples episodios de violaciones y demás violencia sexual cometidas por Zeus: Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, pp. 27-62.

(65) Gallardo López, 1995, p. 168. Grimal, 1989, p. 511. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 38. Esta versión del mito “aparece en las Ciprias, el primer poema épico del llamado Ciclo troyano, (…). Zeus se mostró tan enojado por la negativa de Tetis que juró que sería un mortal quien la desposara. Aparentemente ésta es la versión que aparecía también en el Catálogo de Hesíodo”. Hard, 2008, p. 94.

(66) Gallardo López, 1995, p. 168. Grimal, 1989, p. 511. Hard, 2008, p. 93. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 38. “Los problemas de la libre Tetis empiezan cuando Zeus y Posidón desean poseerla sexualmente. Pero estos dioses, conocidos por su amplia actividad sexual con mujeres reales o de la esfera imaginaria, no consiguen su propósito, y son rechazados por Tetis, que utiliza sus cualidades de nereida para escapar de ellos”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 132.

(67) “El acoso sexual en estos mitos es otra expresión de la relación de poder que poseían los hombres sobre las mujeres, un símbolo más de violencia sexual y de dominación masculina”. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 38.

(68) Oráculo o de Temis (quien también fue esposa de Zeus) o de Prometeo. Gallardo López, 1995, p. 168. Grimal, 1989, pp. 511-512. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 38. También existe “una inusual versión del mito del cortejo de Zeus a Tetis en la que es la Noche y no Themis (…) la que le aconseja que no despose a Tetis”. Hard, 2008, p. 58.

(69) Apd., Bibl., III, 13, 4-5 (Apolodoro, 1985, p. 183). Gallardo López, 1995, pp. 40-41, 168 y 241. García Gual, 2004, p. 44. Graves, 1985, Tomo I, p. 62 y Tomo II, p. 102. Grimal, 1989, p. 511. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, pp. 133 y 136-137. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 38.

(70) “Tetis posee un poder superior y peligroso, ya que está destinada a tener un hijo extraordinario capaz de alterar el equilibrio del universo. Para evitar el riesgo de que engendre tal hijo los dioses la obligan a casarse con un mortal, Peleo”. Esteban Santos, 2020, p. 377. “Hay que añadir el peligro potencial que suponía Tetis, en sí misma, por pertenecer al importante grupo de divinidades del agua, vinculadas al origen de las cosas, cuyo papel se desvela cada vez más notorio en el entramado cosmogónico griego. En este sentido, cabe recordar que el nombre de Tetis, como divinidad maternal y marina, se lee frecuentemente en los jeroglíficos de los sellos cretenses, lo cual evidencia una notoria antigüedad de su culto. Vemos, pues, acentuada la importancia de Tetis en la esfera divina, motivo que convierte su sometimiento a Peleo en una gesta aún más relevante, con un valor añadido, digna de ser recordada y representada artísticamente durante siglos”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 145.

(71) Graves, 1985, Tomo I, p. 304. Grimal, 1989, pp. 511-512. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 38. “Zeus consigue siempre satisfacer sus deseos sexuales y lo hace a cualquier precio, excepto en el caso de Tetis”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 72.

(72) “Tetis es obligada, manifiestamente en contra de su voluntad, a contraer matrimonio con Peleo por decisión de los dioses. Peleo deberá luchar contra Tetis para conseguirla y convertirla en su esposa y madre de sus hijos, para lo cual éste contará con la ayuda del centauro Quirón”. “Tampoco los antiguos escritores dejan de recordar a la derrotada Tetis. Con estas palabras la cita Hesíodo: «En cuanto a las hijas de Nereo, viejo del mar, Psámata, divina entre las diosas, alumbró a Foco, unida amorosamente a Eaco, por mediación de la dorada Afrodita, y la diosa Tetis, de pies de plata, sometida a Peleo, engendró a Aquiles, de corazón de león, que rompe las filas de los enemigos»”. [Hes., Teog., 1004-1009 (Hesíodo, 1978, p. 113]. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, pp. 132 y 147. “La voluntad de la Nereida no es tenida en cuenta, aunque existe otra versión en la que ella, por haber sido criada por Hera, se niega a tener relaciones con el dios. Ese intento de resistencia a la voluntad del Crónida es castigado pues Zeus, indignado, la obligó a convivir con un mortal”. Pérez Miranda, 2011, p. 240.

(73) Πηλεύς “rey de Ptía, en Tesalia, es sobre todo célebre por haber sido el padre de Aquiles. Es hijo de Éaco y Endeis, hija’de Escirón. Tiene un hermano, Telamón, y un hermanastro, Foco, hijo de Éaco y de la nereida Psámate. (…) Telamón y Peleo, envidiosos de la destreza de Foco en todos los ejercicios físicos, resolvieron dar muerte a su hermano y echaron suertes para saber cuál de los dos debía asesinarlo. La suerte designó a Telamón, que mató a Foco lanzándole el disco a la cabeza. Otras tradiciones afirman que se trató de una muerte accidental, o bien que el principal culpable fue Peleo. Sea de ello lo que fuere, Éaco descubrió el fratricidio y desterró a sus dos hijos lejos de Egina. (…) Peleo fue perseguido por la ira de Psámate, madre de Foco. Ésta envió un lobo, que devoró sus rebaños; pero a petición de Tetis, accedió espontáneamente a cambiar la fiera por una estatua de piedra. (…) Peleo casó con Tetis, hija de Nereo. El origen de esta unión es el siguiente: Zeus y Posidón se habían disputado la mano de Tetis, pero Temis (o Prometeo) les predijo que el hijo de Tetis sería, por voluntad de los Hados, más poderoso que su padre. Inmediatamente, las dos divinidades renunciaron a su pretensión y pensaron en casar a la nereida con un mortal, para quien el cumplimiento de esta profecía no significaba ningún inconveniente. Versiones ligeramente distintas dicen que fue Prometeo quien anunció a Zeus que si Tetis le daba un hijo, éste lo destronaría y pasaría a ser señor del cielo. O bien, que Tetis se negó a unirse a Zeus por consideración a Hera, la cual la había criado (…). Irritado entonces Zeus, decidió, para castigarla, casarla, de grado o por fuerza, con un mortal. Los dioses resolvieron darle por marido a Peleo, pero ella lo rehusó (Graves, 1985, Tomo I, p. 304)”. Grimal, 1989, pp. 414-415. “A sugerencia de Themis, el héroe tesalio Peleo (…) fue el elegido para tal honor por lo excepcional de su piedad. Ésa es la versión que nos da Píndaro, que en otra parte cuenta que Zeus entregó a Tetis a Peleo como recompensa por su rectitud al rechazar las proposiciones de la esposa de Acasto”. Hard, 2008, p. 93.

(74) Hard, 2008, pp. 94-95. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 39. Tetis huyó metamorfoseándose (don que poseía por su condición de divinidad marina; Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 135) porque “considera eso como algo deshonroso y trata de evitarlo, (…). Sin embargo, Peleo la agarra con fuerza, no soltándola hasta que la diosa recupera su forma original. La escena fue largamente representada, y de manera especial en los vasos cerámicos”. Pérez Miranda, 2011, p. 240. “Peleo, aleccionado por el centauro Quirón, la sujetó fuertemente, y al final volvió a convertirse en diosa y mujer”. “Quirón, el centauro, lo supo y se apresuró a aconsejar a su protegido Peleo que aprovechase esta ocasión para casarse con una divinidad. Ésta, empero, opuso muchas dificultades: como todas las divinidades marítimas, tenía el don de transformarse y lo utilizó. Sin embargo, Peleo logró vencerla y casarse con ella (Commelin, 2017, pp. 180-181)”. Grimal, 1989, pp. 415 y 512. “Tetis ha agotado ya todas sus fuerzas y sus poderes de transformación, y recobra su forma de mujer. Un ánfora de gran calidad artística ilustra este momento, en el que Peleo alza a la nereida para llevársela y coloca una de sus manos en la ingle de la diosa”. “La presencia del centauro Quirón, que observa la lucha y la captura final de Tetis, o bien acoge en su cueva a la pareja, o bien asiste a la boda, indica, una vez más, la convergencia de intereses, la unidad de acción y la solidaridad entre los seres del género masculino que protagonizan la historia. Recordemos, en este punto, que es Quirón quien enseña a Peleo la forma de capturar y apresar a la escurridiza nereida: sin sus enseñanzas no lo habría conseguido, tal como lo explica Apolodoro [Apd., Bibl., III, 13, 5 (Apolodoro, 1985, p. 183)]”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, pp. 138 y 145.

(75) Molas Font, 2002, p. 157.

(76) “El mensaje pedagógico que encierra el casamiento entre la nereida Tetis y el guerrero aqueo Peleo, y que está especialmente dirigido a las mujeres, es una de las razones de que ésta sea la boda mítica más veces representada en los vasos áticos de figuras negras y de figuras rojas (siglos VI-IV aC). Al igual que la tragedia, estas representaciones transmitieron la idea de la dominación y la supremacía masculina sobre el sexo femenino”. “El enlace matrimonial mítico entre Tetis y Peleo se convierte en un prototipo deseable, una boda perfecta, (…) digna de ser admirada y emulada por las parejas humanas”. “La historia de Tetis es, pues, la historia de un triunfo del sexo masculino sobre el femenino, con el agravante de que además es un mortal el que vence a la divinidad. Tetis lucha, se defiende, utiliza sus poderes de nereida, pero todo resulta en vano. Es un claro ejemplo de cuál era la mentalidad de los griegos respecto a las mujeres, a las cuales podían y debían cazar, domesticar y poner al servicio de sus intereses, empleando para ello todo tipo de violencia. El mensaje que transmiten las imágenes es claro: no existe escapatoria posible al dictado patriarcal, incluso las diosas pueden ser sometidas por un hombre, mítico y mortal”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, pp. 90, 146 y 147. “El hecho de que una diosa sea obligada, no solo a tener relaciones con un mortal, sino a casarse con él, es algo impensable para una divinidad masculina”. Pérez Miranda, 2011, p. 241.

(77) “La boda se celebró en el monte Pelión, y a ella asistieron los dioses (“(…) menos Discordia”; “En las bodas de Tetis y Peleo, Juno, Venus y Minerva [Hera, Atena y Afrodita] se disputaron la manzana de oro de Discordia, y pidieron jueces. Júpiter [Zeus], temiendo comprometerse, envió a las tres diosas conducidas por Mercurio [Hermes], para someterse al juicio de Paris. La manzana fue adjudicada a Venus [Afrodita], y Juno [Hera] y Palas [Atenea] se unieron jurando venganza y trabajaron la ruina de Troya”; Commelin, 2017, pp. 180-181 y 216; “Durante el banquete se presentó y arrojó la llamada «manzana de la discordia» para que fuera recogida por la más bella de las diosas presentes. Atenea, Hera y Afrodita creían tener derecho a ella. Como las divinidades que debían decidir no se ponían de acuerdo, determinó Zeus que las tres bellas acudieran al monte Ida de Frigia y se sometieran al juicio del joven troyano Paris. Como es sabido, en el juicio, Paris concedió la victoria a Afrodita”; Gallardo López, 1995, p. 168; Graves, 1985, Tomo II, p. 186; Pérez Miranda, 2011, pp. 91-92, 159-160, 212 y 240); las Musas cantaron el epitalamio, y todos ofrecieron un regalo a los recién casados. Entre los más notables se citan una lanza de fresno, ofrecida por Quirón, y dos caballos inmortales, Balio y Janto, obsequio de Posidón. Más tarde, estos corceles reaparecerán uncidos al carro de Aquiles. El matrimonio no fue feliz”. Grimal, 1989, p. 415.

(78) “De este enlace nacieron varios hijos que murieron de corta edad, y más tarde, Aquiles”. Commelin, 2017, p. 181. “Tetis es una divinidad y su vida no corre ningún peligro”. Fernández Deagustini, 2020, p. 57. “Tetis (…). Es una nereida marítima, inmortal”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 131.

(79) “Tetis vivió en Ftía con Peleo y fue, efectivamente, madre de un hijo más fuerte que su padre: fue madre del gran Aquiles”. Gallardo López, 1995, p. 168. “El motivo de la diosa que busca sin éxito la inmortalidad para un varón mortal se repite frecuentemente, apareciendo en los casos de Medea y las hijas de Pelias, Altea y Meleagro, Tetis y Aquiles, etc.”. Pérez Miranda, 2011, p. 231.  Άχιλλεύς: “La leyenda de Aquiles es una de las más ricas y antiguas de la mitología griega. Debe su celebridad, ante todo, a la llíada, cuyo tema no es la conquista de Troya, sino la cólera de Aquiles, que, en el curso de la expedición, estuvo a punto de producir la pérdida del ejército griego. Así, el poema épico más leído de toda la Antigüedad contribuyó a popularizar las aventuras del héroe”. Grimal, 1989, pp. 39-43. “Aquiles, el séptimo hijo de Peleo. Tetis, la madre de Aquiles había dado muerte a los otros hermanos de éste quemándoles sus partes mortales, y él habría perecido de la misma manera si Peleo no le hubiera arrancado del fuego y reemplazado su hueso del tobillo chamuscado con otro tomado del esqueleto desenterrado del gigante Damiso. Pero algunos dicen que Tetis lo sumergió en el río Estigia, de modo que solamente el talón por el que lo sostuvo no quedó inmortalizado – ver (83) –”. Graves, 1985, Tomo II, p. 193. “Podemos resumir así los rasgos característicos de la Nereida Tetis: diosa marina relevante, esposa de un mortal, madre amorosa y doliente de un hijo mortal”. Esteban Santos, 2020, p. 377. “Tetis es una nereida y, como tal, tiene derecho a contraer matrimonio con alguien acorde a su rango, o sea, inmortal, y concebir de esta forma una descendencia, un linaje conforme a su naturaleza eterna. La preocupación de Tetis por el devenir de su descendencia es una circunstancia crucial para entender parte de la negativa rotunda de la nereida al matrimonio con Peleo. Son conocidos los intentos infructuosos que efectuó la diosa para convertir en inmortales a sus hijos y la constante ayuda que proporcionó a Aquiles durante la guerra de Troya”. Molas Font, Guerra López, Huntingford Antigas y Zaragoza Gras, 2006, p. 143.

(80) Graves, 1985, Tomo II, p. 193. Hard, 2008, p. 95. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 39. “Tetis, por ser diosa, había formado con el mortal Peleo una unión que no podía ser duradera; demasiadas diferencias separaban a los esposos. Aquiles — dicen — era el séptimo hijo del matrimonio, y Tetis había intentado eliminar de la naturaleza de cada uno de ellos los elementos mortales aportados por Peleo. Para ello los sometía a la acción del fuego, el cual los mataba. Pero cuando nació el séptimo hijo, Peleo se puso al acecho y sorprendió a Tetis en el momento de efectuar su peligroso experimento. Arrancóle el niño, que salió con sólo los labios y el huesecillo del pie derecho quemados”. “Es verdad que Tetis dio hijos a Peleo, pero los mataba al tratar de hacerlos inmortales (…). Asi, cuando Peleo, para salvar a Aquiles, el nacido en último lugar, se lo arrancó de las manos cuando ella lo ponía al fuego”. “Estas tentativas provocaron la ruptura del matrimonio de Tetis y Peleo, aunque no por ello Tetis dejó de interesarse por su hijo”. Grimal, 1989, pp. 40, 415-416 y 512.

(81) Gallardo López, 1995, p. 169. Grimal, 1989, pp. 40 y 416. Hard, 2008, p. 95. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, p. 39.

(82) Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, pp. 39-40.

(83) Commelin, 2017, pp. 203-204. Gallardo López, 1995, pp. 168-169. García Gual, 2004, pp. 44-46. Graves, 1985, Tomo II, pp. 193-234. Grimal, 1989, pp. 40-43 y 512. Jünger, 2006, pp. 80-82. Morillas Cobo en Khronos Historia, 2020, pp. 39-40. Pérez Miranda, 2011, pp. 130-131. Homero es quien dice que las nereidas “acudieron a la costa junto a su hermana Tetis para llorar las muertes de Patroclo y de Aquiles”. Hard, 2008, pp. 93-94. “El breve canto funeral de Tetis ocupa un lugar clave en el poema. (…). El discurso de Tetis, (…) instala una contradicción incómoda y en cierta medida irónica en el seno del poema, la de la inmortalidad de la gloria y la mortalidad del ser humano y, junto a ella, una coyuntura perturbadora, coherente con la lógica del mito pero inquietantemente angustiante: la experiencia de una madre que sobrevive la muerte de su hijo”. “Y había otras Nereidas bajo la profundidad del mar. Ciertamente, la gruta resplandeciente de blancura se llenó de ellas. Y estas, todas, se golpeaban simultáneamente el pecho, y Tetis dio comienzo al góos”. Fernández Deagustini, 2020, pp. 54 y 56.

(84) “La maternidad tras su matrimonio es la faceta que determina su función característica en el mito. Tetis es la madre del gran héroe Aquiles, participante en la guerra de Troya, héroe destinado a morir en ella, como bien sabe su madre clarividente. Tetis es, por tanto, el prototipo de la mater dolorosa. (…) la Ilíada, que da a Aquiles el papel principal. Y a Tetis, como madre de este, le otorga también gran significación, aunque sus apariciones en la obra no destaquen en cantidad”. “Tetis es la madre por excelencia: amorosa, solícita siempre, angustiada por los sufrimientos del hijo, que se convierten en los suyos propios. Tetis en la Ilíada es casi más característica como madre que las madres mortales (Hécuba, Andrómaca). Otras madres divinas encontramos en la Ilíada: Afrodita, Dione y Leto, en las que se revela una relación de afecto con sus hijos, protectoras; pero en ninguna de manera tan esencial. En ellas predominan otros rasgos, pero en Tetis es casi exclusivo el de la maternidad, asociada al amor y al dolor”. Esteban Santos, 2020, pp. 377-378 y 384-385.

(85) La etimología de su nombre “evoca la blancura de la leche (en griego, γάλα)” (Hard, 2008, p. 96). Galatea “desempeña un papel en las leyendas populares de Sicilia” (Gallardo López, 1995, p. 168; Hard, 2008, p. 93). “La doncella blanca que habitaba en el mar en calma”. Grimal, 1989, p. 209.

(86) Góngora fue “la personalidad más influyente y controvertida de toda la lírica barroca (…) la difusión y calidad de uno de sus poemas mayores, la Fábula de Polifemo y Galatea, dé origen a una serie de imitaciones, unas de estilo paródico y otras tamizadas por el sentir religioso, que abarcan una amplia etapa de la cultura barroca. (…) el tema de los amores de Polifemo, Galatea y Acis aparece contaminado de gongorismo en la mayoría de los autores que tratan la narración mitológica después del poeta cordobés”. Cruz Casado, 1990, p. 51.

(87) Góngora, 1612, XIII.

(88) Gallardo López, 1995, p. 168. “El mito de Galatea y Polifemo debe su nacimiento a un poema titulado El Cíclope, compuesto por Filoxeno de Citera en menosprecio de Dionisio el Viejo de Siracusa, que le había castigado por sus amores con Galatea, su flautista favorita. En éste poema perdido, el taimado Ulises, disfraz de Filoxeno, seducía a la amante del cíclope, que personificaba a Dionisio. (…) Los poetas helenísticos vieron en el poema de Filoxeno la posibilidad de humanizar al cíclope antropófago de La Odisea haciéndole víctima de la aflicción de amor. El ditirambo se convirtió en idilio, y lo cantaron, entre otros, Bión, Calímaco, Teócrito, Ovidio”. Blanco Freijeiro, 1959, pp. 175-176. “Polifemo, en la versión de Ovidio, tiene un rival, un bello joven llamado Acis (Ov., Met., XIII, 738-897 [Ovidio, 1982, pp. 256-257]), hijo de Fauno (una divinidad local itálica semejante a Pan) y de una ninfa acuática también local llamada Simetis”. Hard, 2008, p. 97. Acis (‘Αxις) “es el dios del río del mismo nombre, en las proximidades del Etna. Pasaba por ser hijo del dios itálico Fauno y de la ninfa Simetis. Antes de ser río, estuvo enamorado de la ninfa Galatea, la cual, a su vez, amaba sin esperanza al ciclope Polifemo. Éste, violento y celoso, había tratado de aplastar con unas rocas a su rival, pero Acis se transformó en río, y de este modo escapó al gigante”. Galatea “está enamorada del bello Acis, hijo del dios Pan (o Fauno, en la tradición latina) y de una ninfa”. Grimal, 1989, pp. 4 y 209.

(89) Gallardo López, 1995, p. 168. Polifemo (Πολύφημος) “es el Cíclope que desempeña un papel en la Odisea. Es hijo de Posidón y de la ninfa Toosa, hija, ésta, de Forcis. La narración homérica lo presenta como un horrible gigante, el más salvaje de todos los Cíclopes”.  Grimal, 1989, pp. 209 y 440. “(…) el ogro de un ojo que apresa a Odiseo y devora a algunos de sus compañeros”. Hard, 2008, p. 96.

(90) Grimal, 1989, p. 209. “La fábula del Cíclope Polifemo ha inspirado a más de un pintor, entre ellos a Aníbal Carrache y a Le Poussin”. Commelin, 2017, p. 89. “Galatea hace que la sangre de Acis, que fluye por las rocas, se convierta en agua, creando así el arroyo del Etna que lleva ese nombre, y Acis pasa a ser desde entonces el dios del arroyo. Él mantuvo sus rasgos originales, a excepción de su tamaño, ahora mayor, y de su rostro, que se volvió azul oscuro. La historia de esta transformación, que reaparece en pocas fuentes latinas sin grandes variaciones, pudo haber sido una creación del propio Ovidio (Ov., Met., XIII, 738-909 [Ovidio, 1982, pp. 256-258])”. Hard, 2008, p. 97.

(91) “Epónimos, respectivamente, de los gálatas, los celtas y los ilirios”. Grimal, 1989, p. 209.

(92) “A veces se atribuye a los amores de Polifemo y Galatea el nacimiento de tres héroes: Gálata, Celto e Ilirio, (…). Es, pues, posible, que una versión de la leyenda de Galatea haya narrado los amores de Polifemo y la nereida, pero no nos ha llegado de ellos ningún testimonio directo”. “Con posterioridad a los poemas homéricos, Polifemo se convierte, de un modo harto singular, en el protagonista de una aventura amorosa con la nereida Galatea. Un idilio de Teócrito nos ha conservado el más célebre cuadro del Cíclope galante, enamorado de una hembra coqueta que lo encuentra demasiado palurdo. Ovidio trata el mismo tema. Existe una tradición según la cual Galatea se enamora del Cíclope y le da hijos”. Grimal, 1989, pp. 209 y 441. “Existía una versión del mito que transparece en el diálogo de Doris y Galatea y se refleja en algunos cuadros, en la que Galatea correspondía al amor de Polifemo, o al menos se sentía halagada por él”. Blanco Freijeiro, 1959, p. 177. “Se trata de una escena poética casi cómica, en la que el espantoso gigante declara su amor apasionado a una gentil ninfa marina, Galatea. Como enamorado, Polifemo, rústico inflamado por el impulso erótico, resulta un personaje entre ridículo y patético. Un idilio del poeta helenístico Teócrito está en la base de esa escena, que luego han recreado otros poetas del Barroco, como nuestro Góngora en su sutil y retorcido Polifemo [Góngora, 1612]”. García Gual, 2004, p. 187.

(93) Psámate: “la de la buena playa”. García Gual, 2004, p. 161. Éaco (Αιακός): “el más piadoso de todos los griegos, es hijo de Zeus y de la ninfa Egina, hija del río Asopo”. Grimal, 1989, p. 144.

(94) Apd., Bibl., III, 12, 6 (Apolodoro, 1985, p. 180). Gallardo López, 1995, pp. 168 y 419. Graves, 1985, Tomo I, p. 302. Grimal, 1989, p. 458. Hard, 2008, p. 684. Φώκος “epónimo de Fócide, presenta al héroe como un hijo de Éaco y de Psámate (…).Le había sido dado el nombre de Foco en recuerdo de la metamorfosis de su madre, hija de Nereo y, por tanto, hermana de Tetis. Para escapar a los abrazos de Éaco, Psámate, que, como todas, las divinidades marinas, poseía el don de la metamorfosis, se transformó en foca. Pero ello no impidió a Éaco lograr su objeto y darle un hijo. Este Foco, al llegar a la edad viril, se embarcó y abandonó Salamina, la tierra de su padre, para trasladarse a la Grecia central. Conquistó un país al que llamó Fócide, y se alió luego con un indígena Yaseo (de quien nada se sabe), y casó con Asteria, hija de Deyón y Diomedes que, por su abuelo Juto, pertenecía a la raza de Déücalión (…). Asteria le dio dos hijos gemelos, Criso y Panopeo”. Grimal, 1989, p. 205. “De la misma manera que Peleo sometió a Tetis, actuaron otros héroes con respecto a divinidades acuáticas que trataban de cambiar de forma, así su propio padre, Éaco someterá a Psámete (hermana de Tetis)”. Pérez Miranda, 2011, pp. 240-241.

(95) “Eran hermanastros suyos Peleo y Telamón, hijos de Éaco y Endeis. (…) Posteriormente, Foco regresó a Egina, donde fue muerto por sus hermanastros, celosos de él, y tal vez por instigación de la esposa legítima de Éaco”. Grimal, 1989, p. 205. Ver (73).

(96) Graves, 1985, Tomo I, p. 306. “Psámate vengó su muerte enviando un lobo que diezmaba los rebaños de Peleo, en Tesalia, donde éste se había refugiado al ser desterrado por su padre. Sin embargo, accediendo a los ruegos de Tetis, Psámate consintió en convertir en piedra al animal. Se mostraba la tumba de Foco en Salamina, al lado de la de Éaco”. “Cuando su hijo Foco fue muerto por sus hermanastros, Telamón y Peleo, Psámate envió contra los rebaños de éste un lobo monstruoso”. Grimal, 1989, pp. 205 y 458. “Las Nereidas Psámate y Tetis también intervendrían en el enfrentamiento entre sus maridos pues Psámate, tratando de vengarse de la muerte de su hijo Foco, enviaría un lobo para eliminar los rebaños de Peleo. Tetis intervendría petrificando al lobo”. Pérez Miranda, 2011, p. 240. Ver (73).

(97) “Después abandonó a Éaco y se casó con Proteo, rey de Menfis, en Egipto”. Gallardo López, 1995, p. 168. Eurípides, en su Helena, narra que “Proteo (Πρωτεύς) no es ya rey de Menfis, sino de Faros. Su mujer se llama Psámate y es hija de Nereo (…). Tiene dos hijos, Teoclímeno e Idótea. Mientras Paris se lleva a Troya un fantasma de Helena hecho por Hera, la verdadera Helena es confiada por Hermes al rey Proteo. También se decía que era éste quien, por artes mágicas, había formado el fantasma de Helena y lo había dado a Paris”. “Más tarde [Psámate], abandonó a Éaco para casarse con Proteo, rey de Egipto”. Grimal, 1989, pp. 457 y 458.

(98) Hécate (‘Εκάτη) “es una diosa afín a Ártemis y no posee mito propiamente dicho. Queda siempre bastante misteriosa, y la caracterizan más bien sus funciones y atributos que las leyendas en que interviene. Hesíodo la presenta como engendrada por Asteria y Perses y como descendiendo directamente de la generación de los Titanes (…). Es, pues, independiente de las divinidades olímpicas, pero Zeus le ha mantenido, y aun acrecentado, sus antiguos privilegios. Extiende su benevolencia a todos los hombres, concediendo los favores que se le piden; otorga principalmente la prosperidad material, el don de la elocuencia en las asambleas políticas, la victoria en las batallas y en los juegos. Procura abundante pesca a la gente de mar y hace prosperar o menguar el ganado, a voluntad. Sus prerrogativas se extienden a todos los dominios, contrariamente a como ocurre, en general, con las divinidades. Es invocada particularmente como «diosa nutricia» de la juventud, con igual título que Ártemis y Apolo. Tales son las características de Hécate en la época antigua. Poco a poco, la diosa ha sufrido una especialización en un sentido diferente. Se la considera como la divinidad que preside la magia y los hechizos. Está ligada al mundo de las sombras. Se aparece a los magos y a las brujas con una antorcha en la mano o en forma de distintos animales: yegua, perra, loba, etc. Le es atribuida la invención de la hechicería. Finalmente se ha visto introducida por la leyenda en la familia de los magos más reconocidos, Eetes y Medea dé Cólquide (…). Tradiciones tardías le dan por hija a Circe (…). O bien Circe es tía de Medea, e incluso pasa a veces por ser su madre. Hécate, como maga, preside las encrucijadas, los lugares por excelencia de la magia. En ellas se levanta su estatua, en forma de una mujer de triple cuerpo o bien tricéfala. Estas estatuas eran muy abundantes, antiguamente, en los campos, y a su pie se depositaban ofrendas”. Grimal, 1989, p. 225.

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